Mezei néző

Hetekkel ezelőtt megláttam a műsorban: Kovács D. Dániel először rendez Kecskeméten, ráadásul Kleistet. HÚÚÚ!

Nem én leszek az egyetlen, akit A bosszú híre megmozgat majd, hiszen már harmadik éve fut a Stúdió K-ban töretlen sikerrel a Prudencia Hart, a 2023-24-es évad emblematikus előadása, a Jurányiban pedig nézhető még a Demerung is 2022 óta!). Jó lenne ugyanezt mondani a szputnyikos Heilbronni Katicá-ról is, de ezt még talán tízszer sem játszották el, törlése egészen értelmetlennek bizonyult – a független színházak helyzete azóta még nehezedett.  Már ennek is több, mint tíz éve, de rendre eszembe jut - második nézésre is zseniális volt, vérzett a szívem érte.

Kovács D. Dániel nem legendás rendezései közül is sokat láttam persze (összes vele kapcsolatos ajánló itt), de a fent említett három előadás eleven emléke késztett arra, hogy siessek A bosszú megtekintésével – a harmadik előadást néztem.  (Színlap szereposztással itt.)

Praktikus információ: az előadás két és fél óra, egy szünettel, így esti előadás után esetleg sprinterek próbálkozhatnak a 21.48-as vonat elérésével - délutáni előadás után viszont simán vissza lehet utazni Pestre.

Nagyon jól járnak azok a középiskolások, akik Shakespeare világával ezen a nagyon kellemes előadáson keresztül ismerkednek meg, amelyik – a színlap leírásához hűen – tényleg játékos és üde, tele szerelemmel és humorral -  ahogy nekünk mezei nézőknek tetszik, pontosabban: ahogy Shakespeare maga is gondolta, hogy ilyen darabokra vágynánk. (Mivel üzleti színházat vitt, alkalmazkodott a közönség vélt vagy valós igényeihez - más választása nem is volt, ha nem akart csődbe menni.)

Emlékképeim alapján két és fél óra volt egy szünettel, de közben nem néztem órára.

Ez az előadás jó lezárása volt a hetemnek, sőt az egész kiemelkedően jól sikerült novembernek, szívesen fogok rá visszagondolni. A  messzebb lakókat is biztatom, hogy menjenek és nézzék meg a dunaújvárosi társulatot, ahogy jókedvűen, összeforrott csapatban együtt játszanak. Jól esik ez a felhőtlen derű, ez a "minden lehetséges" életérzés. Mintha lebonthatóak lennének a falak az emberek között.

Ennél bővebben kifejtve:

Lehet 6+-os előadást csinálni a depresszióról? Aki elzarándokol a Jurányiba a „Ha már lúd…”-ra az meglátja, hogy lehet. Nem lesz tragédia belőle, másként játszanák-e gyerekeknek? – teszik fel az alkotók is a költői kérdést az előadás végén.

Örömszínház, zenével, sok nevetéssel – öt remek jó színészre és három kartondobozra, valamivel kevesebb, mint másfél órában, egy rövid szünettel. SzínJÁTÉK.

Nagyon lelkesen jöttem haza a főpróbáról, és azonnal le is ültem az ajánlót megírni.  Az jár a legjobban, aki csak úgy elhiszi nekem, hogy ezt néznie kell, és már veszi is a jegyet – most még van. (2900 Ft – kevesebb, mint egy bármilyen állójegy!)

Staféta díjas produkció – nem először derül ki, hogy ez tényleg jelzi, hogy tanácsos megnézni az adott előadást.

Ez már egy másik Átrium, immár második évada nézhetjük itt Pintér Béláékat, a Dumaszínház, a FÜGE, az Orlai és az EgyÉletem mellett a Delta Produkció előadásait is.

A Deltának ez a második itt megvalósított premierje – a Burn Out Baby, Ónodi Eszter egyszemélyes előadása volt az első, amelyről tavalyi évadértékelésemben a legjobb prózai előadások közt említést is tettem.

A Mindent bele szeptemberi bemutató volt, azóta havonta egy-két alkalommal látható, így én is csak most jutottam el a rá, legközelebb december 18-án és január 12-én nézhető, jegyek itt.

Nem lehet eléggé megbecsülni a színvonalas gyerekelőadásokat, amelyek persze nem szoktak igazán nagy szakmai visszhangot kiváltani, viszont a színház utánpótlásának kinevelése ezekkel kezdődik. Óriási szerepe van az első élményeknek, és sok olyan gyerek lesz, akit a dunaújvárosi Bartók Színház új „zenés kalandjátéka” ejt majd rabul, és ennek hatására akar majd folyton színházba kívánkozni – minél több gyereket elvisznek rá, annál több az esélye.

Az előadás két és fél óra egy szünettel, hamarosan jönnek a délelőtti és délutáni alkalmak is. Távolabbi településekről is érdemes miatta Dunaújvárosba utazni – Naszlady Éva rendezése a mesemusical műfajához igazodva adja, amit adható – kellő lendülettel pörögnek az események. (A jegyek pedig a pesti árakhoz képest sokkal olcsóbbak, az utazás költsége bőven megtérül – aki praktikusan gondolkodik, annak ez is szempont lehet.)

A színlapon nincs korhatári megjelölés, de azt gondolom, hogy 6+-os előadás ez, bár lehet néhány érett óvodás is, aki kellő előkészítéssel akár meg is nézheti. Olyan gyereket biztosan nem vinnék oda, aki nem tud különbséget tenni a színház és a valóság között – van néhány fordulat, amelyik egy háromévesnek talán még túl ijesztő.

Azért egy héten belül három rendkívüli operaélmény mégis csak sok, ennyire nem számítottam, ezeket még emészteni fogom egy ideig. Világklasszisokat néztem kétnaponta, akiken egyre-másra elámulunk ("OMG, hogy tud valaki ennyire jól énekelni??"), hiszen ezeknek az énekeseknek a többségét nem láthattuk a kezdetektől, csak most, már kiforrott állapotukban. Sok van, aki csodálatos...

A Lohengrin és az Arabella után a Nemzeti Filharmonikusok Nabuccója nemcsak beváltotta a hozzáfűzött reményeket, felül is múlta őket. Ezt az eseményt sok ismerősöm hetekkel előtte izgatottan várta, a lelkesedésük pedig engem is magával ragadott, bár Verdinek épp ezt az operáját – eddig - nem kerestem olyan nagyon.

Az előadás másnapján kétszer újra végighallgattam a darabot, ez az egy koncert elég volt ahhoz, hogy közelebb kerüljek magához a műhöz is. Köszönet érte minden szervezőnek, közreműködő művésznek!

 (Ez itt egy nyomhagyó ajánló, NEM zenekritika, remélem, hogy még a Müpa vagy egy tévé, esetleg rádió az eseményt le fogja adni néhányszor, és majd kedvet csinál másoknak is a meghallgatáshoz.)

A 6Színben ez már a második „titkos” előadás, A hosszú élet titka már két éve sikeresen megy, majd elválik, hogy hányan akarják kinyomozni A boldogság titká-t is, amelynek minimalista stílusú látványvilága lehetővé teszi, hogy az Orlai Produkció könnyedén elvihesse majd az ország sok más befogadó színházi helyszínére is. 

Rusznyák Gábor ezúttal csak három színészre építő produkciót rendezett Alexandru Popa darabjából. Schruff Milánnak, Pataki Ferencnek és Járó Zsuzsának kell minket lekötnie másfél órán át, néhány bútorra és kellékre támaszkodva, szinte kizárólag beszélgetéssel.

2012 óta ez éppen az ötödik Arabella bejegyzésem, a második a lengyel basszbariton nevével. 2013 tavaszán Tomasz Konieczny élőben is énekelte Budapesten ezt a számára akkor még viszonylag új szerepét, és ezt az eseményt az akkor mindössze két hónapos blogomban kellő lelkesedéssel  előre be is harangoztam.

Azóta eltelt 12 év, én megírtam 3507 ajánlót, az énekes pedig már rendszeresen énekel a MET-ben is (2019 óta), és már a világ legtöbb országában elérhető élő közvetítésben is nézhető. Ennél többet operaénekesként nemigen lehet elérni, és ezen az estén ismét bizonyította, hogy teljesen megérdemelten tart itt. Olyan ebben a szerepben, mintha a személyi igazolványában is a Mandryka név szerepelne, és földbirtokosként tengette volna az egész életét Szlavóniában.  Ez 2013-ban még nem volt igaz, most viszont már nehezen lehet elképzelni, hogy ezt a szerepet jobban is eljátszhatná bárki.

Galgóczy Judit 1998-as Figaro-rendezése tartja a pozícióját az Operaház repertoárjában, és mivel folyton megújul a szereposztása, talán ez nem is akkora baj – ez volt a végkövetkeztetésem, amelyet az idei legutolsó előadás alapján levontam. Ez volt a praxisomban (kereken 40 év alatt) a 96. Figaro (házassága/lakodalma – ezen nem vacakolnék, hiszen olaszul megy, úgyhogy ez most is a Le nozze di Figaro volt), bár idén nagyon könnyen elérhettem volna a százat is, ha a műsor ütközései nem szólnak bele: most hirtelen, mintha minden vágyamat egyszerre akarták volna teljesíteni: szeptember elején volt három Don Giovanni, hat Kékszakállú is, amelyek közül szintén csak néhányat láttam, hiszen nagyon sok új prózai előadás is készült. Ezt a kínálatot (felületesen) nézve nehéz válságról beszélni, bár épp a Figarót nézve ezt a szót nem is kerestem.

Röviden: azt láthattuk ezen a délelőttön, hogy az új férfi a régi műsornak is jót tesz, felpezsdíti a hangulatot és az egész csapat élénkebb lesz tőle.

A beugró Tommaso Barea (fotó: az Operaház FB-oldaláról)

A bejegyzésben ennél valamivel hosszabb laudáció következik az új beállókról.

A zenekart Vajda Gergely vezényelte mindkét szereposztással.

Néha nem árt, ha beismerjük a tévedéseinket is. Most ez van - nagyon eltaktikáztam magam. Ha merek bízni abban, hogy ennyire színvonalas lehet a Lohengrin, akkor heteken át jól rákészülök, mást se hallgatok, és legalább hármat néztem volna Almási-Tóth András rendezéséből, vagy kedvező körülmények között akár mindet. (Nemcsak Elzában volt túl kevés a hit...)

Bár a magyar csapatra lettem volna jobban kíváncsi (leginkább Kolonits Klára és Brickner Szabolcs kettősére), akik a főpróbán túl csak egy előadást kaptak,  az előadást mégis a vendégekkel láttam – rövid nyomhagyó ajánló ennek kapcsán  következik.

Már itt leszögezem, hogy az Operaház mind a hangfelvételt, mind a tévéfelvételt a magyar szereposztással készítette el, így remélhetőleg mindenki láthatja velük az előadást, aki szintén lemaradt.