Mezei néző

Nem olyan ritkán kerül műsorra a Bűn és bűnhődés (33 bemutatóról tud a Színházi adattár), bár mégiscsak regényadaptáció, így nem alaptalan az a kérdés sem, hogy biztosan színpadra való-e.

Tatabányán az idei első bemutatóként majdnem az egész társulat (és öt vendégművész) Hegymegi Máté rendezésében futott neki. Tizennyolc szereplője van, és ez is jelzi, hogy a színház számára kiemelten fontos a produkció, és nem pusztán a főszereplő dilemmájára akarják leszűkíteni.

Ahogy a Raszkolnyikovot játszó Csabai Csongort néztem, eszembe jutott, hogy akár lehetett ilyen is a fiatal Dosztojevszkij, aki 15 éven át készült ennek a regénynek a megírására. Átjött az a tehetetlen düh, amelyet minden bizonnyal érzett, miközben a körülötte lévő szegénységet, egyenlőtlen esélyű embereket megfigyelte, sőt életének egyes korszakaiban maga is hasonlóképpen szenvedett.

Az előadás időtartama három és fél óra egy szünettel – emiatt jó döntés volt egy háromkor kezdődőt választani. Ebben az évben még van hat alkalom, köztük három szintén délutáni. Aki menne, sokat ne tétovázzon, a bérletes esték után valószínűtlen, hogy ezt az előadást hosszan tovább lehetne játszani.

Csatlakozom ahhoz a hölgyhöz, aki az előadás után a színház mosdójában így foglalta össze az élményt, miközben szintén sorbanálló ismerőseihez fordult: „hosszú volt, de érdemes”.

A tatabányai társulat kedvelőinek feltétlenül nézendő előadás, de még adnék néhány támpontot a döntéshez:

Nagyon könnyen eldönthető, hogy kinek kell feltétlenül látnia Pelsőczy Réka rendezését: mindenkinek, aki kedveli Alföldi Róbert színészetét, számukra ez az előadás valóban kihagyhatatlan.

Ha valaki nem ismeri Thomas Bernhard darabját, A színházcsináló-t, azoknak írom: Alföldi játssza a főszerepet, legalább nettó két órát beszél hozzánk, talán öt percet leszámítva végig a színen van. Aki őt akarja látni, és már sokszor megnézte a Networköt, a My Fair Ladyt és társait, megelégedetten fogja nyugtázni, hogy ebben még azoknál is nagyobb szerepe van, önmagában is elismerésre méltó teljesítmény ezt a rengeteg szöveget a sajátjaként elmondani - már a bemutatón is szinte végig sikerült ezt a benyomást keltenie, súgóra egyszer sem szorult.

Az előadás közel háromórás, egy szünettel.

Ennél részletesebb ajánló, a partnerekről és az alkotótársakról is:

A címben (remélhetőleg) pontosan idézett mondat akadt meg bennem a Madách Színház tegnapi előadása után, amelyre harmadik nekifutásra, csak tegnap jutottam el. A 2023-as októberi premier óta túl gyakran nem ment, és nem ebből tartják a leghosszabb szériákat (alkalmanként hat előadást, két szereposztással), viszont okosan szervezik, mert ezek teljesen megtelnek. Van rá igény.

A tegnapi is teltházzal ment, nagy siker volt és nem kizárt, hogy akik szerették, még majd a következő sorozatra is visszamennek. A héten még szombatig lesz négy alkalom (eladva), de a februári hat alkalom helyei között még lehet válogatni. Az online műsorfüzetben minden lényeges információ szerepel.

Két évet is túlélt ez az SZFE-vizsgaelőadás a Jurányiban - ez az egy mondat mindent elmond a sikerességéről. Rendre azonnal megtelt, így azoknak mondom, akik még (hozzám hasonlóan) korábban nem jutottak be Vilmányi Benett rendezésére és idő közben már le is mondtak róla: most már van esély, ezen a novemberi hétfői előadáson maradt is még néhány hely a FÜGE teremben.

Másfél óra játék, amelyről  jobb hangulatban jöttem ki, mint ahogy bementem, pedig ez is a színészek pillanatnyi helyzetéről szóló előadás (akárcsak az apertúrás Sirály és a Némacsend a Katonában), illúziók nélkül.

Akit általában is érdekel a színházi működés és szeret fiatal színészeket felfedezni, még mielőtt igazán felkapottá válnak, azoknak különösen javaslom.

Pszichothriller és magyarországi ősbemutató – két ok, ami miatt óvatosan érdemes ajánlót írni Nicolas Billon kanadai drámaíró darabjáról, amelyet Dicső Dániel rendezett.

Az előadás másfél órás és Kovács Máté, Józan László és Kalocsai Zsuzsa játssza, a bemutató október elején volt, így ezúttal még túl nagy késésben nem voltam a megtekintéssel. 

Röviden: aki a lélektani krimit és ezeket a színészeket kedveli, annak a színlap elolvasása is elég kedvcsináló, de akinek mégis többre lenne szüksége, annak néhány megjegyzést még hozzáfűzök.

Furcsa helyzet: a rendező, Göttinger Pál nem éri be azzal, hogy saját elképzelései szerint színpadra állítja Lars von Trier „munkahelyi komédiáját”, hanem kivetített feliratokkal is közbeszól, esetleges kritikai megjegyzéseink kivédésére is felkészülve. (Nagyon göttingeres a szöveg, szinte hallom a hangját közben, sőt azt is elképzelem, hogy milyen lett volna ő maga Főfőnökként…) Azt ugyan nem mondja, hogy akinek ennyi jó kevés, azt érje gáncs és megvetés, viszont nyomatékosan figyelmeztet már az elején: ne várjunk túl sokat, ne gondoljuk túl a látottakat, ez egy ártatlan kis vígjáték, amelyből nem érdemes tanulságot levonni.

Fogadjuk meg a tanácsot! Az előadás feltehetően azoknak fog a leginkább beválni, akik tényleg nem várnak sokat, bár két és fél óra fájdalomcsillapító kikapcsolódás annyira nem kevés, és ha valaki sikeresen rákapcsolódik az előadás hullámhosszára, ezt megkaphatja. Sokat lehet nevetni közben.

A darab alaphelyzetét kellő mélységig ismertető színlapot érdemes elolvasni, amelyen az is szerepel, hogy 18 éven felülieknek ajánlott előadás.

A színészek beleadnak mindent, így bár elfogadtam ezt a „ne gondoljuk túl” felszólítást, néhány megjegyzést írok a látottakról, hátha valaki ez alapján el tudja dönteni, hogy esetleg éppen erre a könnyű kalandra van-e szüksége, amelynek a feledhetőségéről a rendező is biztosít minket. (Ebben is igaza lehet, ha komolyan gondolta, ha nem.)

Április végi bemutató volt az Apertúra Sirály-a, túl sokszor nem ment eddig, mert nem mehetett: a profi színészekből álló társulatnak nincs több ideje, más munkákból kell a megélhetésüket biztosítani.

A korábban megtartott hét előadás is elég volt hozzá, hogy a kritikusoktól szakmai elismerést kapjanak (Jövő díj a társulatnak, „Legjobb független előadás” díj a Sirály-nak), és ez a támogatás nélkül dolgozó művészeket remélhetőleg megerősítse abban, hogy jó úton járnak, SZÜKSÉG VAN rájuk. (Mondanám, hogy a hírverés több nézőhöz is hozzásegítheti őket, de mivel a nézőtér kicsi és ez az előadás igazán jó, suttogó propagandával is megtelne.)

Az előadás kétrészes, közel három óra, de nem éreztem az idő múlását, mivel elejétől a végéig lekötöttek a látottak, így ennél pontosabb becslésem nincs.

Röviden: akit a mai színház érdekel, annak ez kihagyhatatlan – én nagyon szerettem, melegen ajánlom.

Praktikus tanács: a decemberi időpont azonnal betelt, figyelni kell az Apertúra Facebook oldalát, ha valaki jövőre látni szeretné.

Ennél hosszabban:

Várakozáson felül tetszett a Radnóti új premierje, amely ugyan nem ősbemutató, hiszen Lucy Kirkwood Gyerekek c. darabját (szintén Baráthy György fordítása alapján) játszotta már a Rózsavölgyi Szalon is, de mivel mindössze másfél évig (2022-23 folyamán), és a Szalonba csupán 70-80 néző fér be egyszerre, mégis kevesen ismerhetik.

A darab jól beillik a Radnóti repertoárjába, amelyben a társadalmi problémákat boncolgató előadások dominálnak, mégis elsősorban az emberi kapcsolatok vannak a középpontban és a színészet ünnepe. Ezúttal nem kell ennél kevesebbel beérnünk.

Véleményem röviden: ezt a darabot ennél jobban nemigen lehet színpadra állítani és eljátszani. Nagyon jó nézni, ahogy a három színész teljes harmóniában, egymásra hangolva létezik – az ajánlóban ezt fogom kicsit hosszabban kifejteni. Kováts Adélnak, László Zsoltnak és Tóth Ildikónak szép hosszú sorozatot kívánok, megérdemlik, hogy tömegek legyenek rájuk kíváncsiak. Mindannyian a legjobb formájukat mutatták ezen a főpróbán – évtizedek óta követem mindannyiukat, nem véletlenül.

Ami a legjobb: nem rétegelőadás, nem kellenek speciális előismeretek az élvezetéhez, éppen elég, ha valaki hallott harangozni az atomerőművekről és azok veszélyeiről, ha pedig átélt már párkapcsolati krízist, kellett már választania két nő/férfi között, akkor pláne ott a helye a Radnótiban.

Mi, mezei nézők talán leginkább azért járunk színházba, hogy ilyen estéink legyenek.

Száz perc szünet nélkül.

Nagyon ritkán jutok el vidéki színházba, így mindig öröm, amikor esélyem van számomra ismeretlen színészeket felfedezni, illetve olyanokat újra látni, akikhez egy-egy régi jó emlékem kötődik. Debrecenben igazán ritkán jártam, a városhoz kötődő blogbejegyzéseim jellemzően vendégjátékokról szólnak és két emlékezetes koncertről. Ha Debrecen és színház, elsőként három dolog jut eszembe: az Országos Színházi Találkozó 1996-ban, amikor sikerült három napot a városban tölteni, majd 2016-ban Kolonits Klára felejthetetlen Traviáta-előadása, és egy legendás Ember tragédiája még 1997-ből, amelyben Bertók Lajos volt Ádám, Csikos Sándor Lucifer és Majzik Edit Éva.

Ez az utolsó emlék már csak azért is eszembe jutott, mert ebben Az üvegcipő-ben Majzik Editet ismét láthattam, ezúttal egy kisebb szerepben: Roticsné volt és így csak a harmadik felvonásban tűnt fel.

Az előadást Göttinger Pál rendezte, akinek a pályáját régóta követem (ez a vele kapcsolatos 50. bejegyzés), így kifejezetten érdekelt, hogy mit kezd ezzel a Molnár-vígjátékkal :

Megtartotta új nagyszínpadi bemutatóját a Bábszínház Fábián Péter rendezésében, amelyet a 10+-os korosztálynak javasolnak.

A főpróbát megnézve egyetértek a megjelöléssel, és nagyon remélem, hogy nagyon sokkal kisebb gyerekeket nem fognak odavinni, mivel nemcsak villogó fényeffektek vannak benne, de olyan jelenetek, amelyektől megijedhet egy kisgyerek, ha még nem tudja elválasztani a színházat a valóságtól. A történet szövése se annyira egyszerű, hogy alsósoknak szívesen ajánlanám.

Az előadás kétrészes, látványos, szórakoztató és nagyon hasznos, bizonyos élethelyzetekben nagyon betalálhat mind szülőknek, mind gyerekeknek.